Cine

'Cayo Largo' en clave sociobiológica (Sociobiological Key Largo)

domingo, 31 de mayo de 2015

'Cayo Largo' en clave sociobiológica (Sociobiological Key Largo)

Análisis sociobiológico de la película de John Huston Cayo Largo (1948), con Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Edward G. Robinson, desde la perspectiva de la narratología y psicología evolucionistas. La sociobiología actual (siguiendo notablemente a E. O. Wilson) ha enfatizado la tensión entre el altruismo cooperativo y el egoísmo competitivo como clave para entender las características de la mentalidad humana. Esta interpretación de la película enfatiza la tensión dinámica entre los elementos egoístas y los altruistas para explicar tanto la identidad y comportamiento de los personajes en la trama, como la dinámica social más amplia del trasfondo histórico. 

Cayo Largo en clave sociobiológica 

http://ssrn.com/abstract=2609712

 

 

English Abstract: 

Sociobiological Key Largo: A sociobiological analysis of John Huston's film Key Largo (1948), with Humphrey Bogart, Lauren Bacall and Edward G. Robinson, from the perspective of evolutionary psychology and narratology. Contemporary sociobiology (notably following E. O. Wilson) has emphasized the tension between cooperative altruism and selfish competitiveness as a characteristic of the human mind. This interpretation of the film emphasizes the dynamic tension between selfish and altruist elements in order to explain both the characters' identity and behaviour in the plot, and the wider social dynamics of the historical background.

Note: Downloadable document is in Spanish.

Number of Pages in PDF File: 8
Keywords: Altruism, Selfishness, Sociobiology, John Huston, Film, Evolutionary narratology, Motives, Psychology, Narratology,

Sociobiological Key Largo

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Margarethe von Trotta, 'Hannah Arendt'

martes, 24 de febrero de 2015

Margarethe von Trotta, 'Hannah Arendt'

Margarethe von Trotta, 'Hannah Arendt': Rara película sobre filósofa 

http://ssrn.com/abstract=2568351

Este artículo examina críticamente la película de Margarethe von Trotta sobre Hannah Arendt y el caso Eichmann (2012), centrándose en el tratamiento dado a la complicidad paradójica e involucramiento de Heidegger con el nazismo, y en la aceptación extrañamente incuestionada y en el blanqueo de la figura y el pensamiento de Heidegger por parte de Arendt.

Margarethe von Trotta's 'Hannah Arendt': An Unusual Film on a Woman Philosopher

English Abstract: This paper is a critical analysis of Margarethe von Trotta's 2012 film on Hannah Arendt and the Eichmann case, with a focus on its treatment of Heidegger's paradoxical complicity and involvement with Nazism, and on Hannah Arendt's strangely unquestioning acceptance and whitening of Heidegger's figure and thought.

Number of Pages in PDF File: 7
Keywords: Heidegger, Philosophy, Politics, Nazism, Film, Margarethe von Trotta, Hannah Arendt, Complicity

Vanity Fea

Ibercampus (June 30, 2013)   





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PS: También interesará quizá esta conferencia de Jean-Luc Nancy, "La banalité de Heidegger", en un coloquio sobre "Heidegger y los judíos".

 Heidegger et Hannah Arendt: Amour et philosophie

Oscars 2015 Full Show

http://vanityfea.blogspot.com.es/2015/02/oscars-2015-full-show-academy-awards.html

"Creation" (Charles Darwin) - Sub. Español

lunes, 16 de febrero de 2015

"Creation" (Charles Darwin) - Sub. Español

Creation. Biopic on Darwin. Dir. Jon Amiel. Screenplay by John Colleee, story by Jon Amiel and John Collee, based on the book Annie's Box by Randal Keynes.  Cast: Paul Bettany, Jennifer Connelly, Jeremy Northam, Toby Jones, Benedict Cumberbatch, Jim Carter, Bill Paterson, Martha West. Photog. Jess Hall. Prod. des. Laurence Dorman. Music by Christopher Young. Ed. Melanie Oliver. Exec. prod. Peter Watson, Christina Yao, Janice Eymann, Jamie Laurenson, David M. Thompson. Co-prod. Nick O'Hagan. Prod. Jeremy Thomas. UK: Icon / Ocean Pictures / HanWay Films / BBC Films / Recorded Picture Company, 2009. Online at YouTube (Biology 130) 15 March 2014.*

         http://youtu.be/cwoKmGFNqkk

  

Charles Darwin (BBC documentary)

The Fundamental Things Apply

sábado, 7 de febrero de 2015

The Fundamental Things Apply

Un artículo mío sobre la comedia romántica en el cine:

’The Fundamental Things Apply’ — La comedia romántica: renovarse y vivir 

http://ssrn.com/abstract=2557366

 

Se trata de una introducción a la comedia romántica cinematográfica y a su fundamentación en la estructura de las relaciones personales y de la identidad social, comentando la panorámica ofrecida por Leger Grindon y complementándola con ejemplos específicos y análisis de comedias románticas contemporáneas.  

 

’The Fundamental Things Apply’ — Romantic Comedy: Renewing Oneself in Order to Survive

 An introduction to romantic comedy in film and to its grounding on the structure of personal relationships and social identity, commenting on the overview provided by Leger Grindon and complementing it with specific examples and analyses of contemporary romantic comedies.

Note: Downloadable document is in Spanish.

Reference Info: Ibercampus (Feb. 12, 2009)



Aparece también en estos repositorios y revistas temáticas de la SSRN:
 
Date posted: January 30, 2015  

http://papers.ssrn.com/abstract=2557366

eJournal Classifications

AARN Subject Matter eJournals      Psychological Anthropology eJournal - CMBO          AARN: Other Psychological Anthropology (Topic) - CMBO

AARN Subject Matter eJournals      Cultural Anthropology eJournal - CMBO          AARN: Visual Anthropology, Media Studies, & Performance (Topic) - CMBO              AARN: Visual Anthropology & Media Studies (Sub-Topic) - CMBO

CSN Subject Matter eJournals      Cognition & the Arts eJournal - CMBO          CSN: Genre & Media (Topic) - CMBO              CSN: Film (Sub-Topic) - CMBO

PRN Subject Matter eJournals      Aesthetics & Philosophy of Art eJournal - CMBO          PRN: Philosophy of the Arts: Fields, Genres & Media (Topic) - CMBO

The Fundamental Things Apply

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El momento fílmico: 'He estado en una película'

viernes, 30 de enero de 2015

El momento fílmico

Un artículo mío sobre estilística, estructura y lenguaje fílmico:

El momento fílmico: 

'He estado en una película' 

http://papers.ssrn.com/abstract=2555324

Se trata de un análisis de elementos temáticos y formales de la película de Fritz Lang 'Fury' (1936), enfatizando las figuras estilísticas que intensifican la complejidad semiótica y la reflexividad de la película. Proponemos una definición del 'momento fílmico', un concepto crucial para tratar momentos cruciales de complejidad semiótica y reflexiva en las películas.

The Filmic Moment: 'I Have Been in a Film'

English Abstract:

This is an analysis of some thematic and formal elements of Fritz Lang's film 'Fury' (1936), with an emphasis on stylistic figures that enhance the film's semiotic complexity and its reflexivity. A definition of 'the filmic moment' in film structure, a crucial concept to deal with crucial moments of semiotic reflexivity in films, is put forward.

 

 Reference Info: Ibercampus (Oct. 19, 2010)

Aparece además en:

eJournal Classifications (Date posted: January 26, 2015)
CSN Subject Matter eJournals      Cognition & the Arts eJournal - CMBO          CSN: Genre & Media (Topic) - CMBO              CSN: Film (Sub-Topic) - CMBO
PRN Subject Matter eJournals      Philosophy of Mind eJournal - CMBO          PRN: Consciousness (Topic) - CMBO

He estado en una película

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La Teoría del Todo

viernes, 30 de enero de 2015

La Teoría del Todo

Muy recomendable, e incluso conmovedora, es la película sobre la vida de Stephen Hawking, The Theory of Everything. Los oscars a la mejor actuación están asegurados, por supuesto el de él pero ella no se queda atrás. Tratando temas extremadamente delicados sobre gente que está viva hoy, la película es una obra de arte a la hora de decir lo justo de manera franca y elegante a la vez—así que chapeau. Antes yo escribía reseñas sobre las películas, cuánto más sobre las excelentes. Ya no, y esa fe se perdió en algún sitio, como la de Hawking. Total, aquí hay casi 300 reseñas, no voy a decir nada nuevo. Si quieren más Historia(s) de todo, también me dedico a eso a ratos yo.

Sobre la película sólo quiero anotar un éxito estético-formal de los que tiene, al relacionar la secuencia final de recapitulación o movimiento invertido del tiempo, y las escenas de enlace con el principio, con las teorías de Hawking sobre la naturaleza del tiempo. Por supuesto este viaje en el tiempo es retórica y no ciencia, y en tanto que tal es algo falaz, pero sí es una alusión a una teoría de Hawking y en tanto que tal contribuye a ligar la forma y el contenido de la película, motivando temáticamente su estructura narrativa. Este procedimiento circular de construcción cinematográfica se presenta como un icono, quizá icono sea mucho decir, —como una metáfora de la propia teoría cosmológica de Hawking, según la cual el tiempo ya no sería algo con principio y final, sino una especie de esfera paradójica autocontenida en sí misma—que sin duda en cierto modo lo es, si nuestro universo está tan autocontenido como parecen indicar los límites de las leyes físicas. De esta cuestión hablamos en El principio del tiempo. Es una bonita analogía, y juega a favor de la película. En última instancia, parece decir la película, como tantas otras obras de arte, una vez recorrida la obra o vista la película el tiempo del arte está disponible en una eternidad, almacenado—y aquí ese almacén de las eternidades parece corresponderse con la realidad misma, en la que el tiempo sería una ilusión, y la base última de la teoría del todo sería atemporal, siendo el tiempo una ilusión. Como nos ha enseñado la cosmología desde Newton a Einstein, el tiempo sólo existe para los humanos y otras criaturas físicas, no para el Universo en sí.

Ahora bien, es posible que sea una teoría equivocada, y que el universo físico no esté más autocontenido de lo que está una película. Se ha reprochado a Hawking (yo me incluyo entre los reprochadores, en mi artículo sobre su Historia del Tiempo) usar demasiado ligeramente las matemáticas para extraer conclusiones sobre la naturaleza última de la realidad, que en esos últimos confines de lo matematizable parece perderse en una nube de mundos posibles o de matemáticas posibles. Y entre esos mundos posibles parece ir ganando fuerza últimamente la noción de un universo evolucionista, tal como lo propone Lee Smolin. Allí las vidas (humanas o cósmicas) sí transcurren una vez y no más, y el universo se reproduce para dar lugar a otros universos, apenas concebibles desde aquí pero sí deducibles. Es la selección natural, arguye Smolin, aplicada a esta replicación cósmica, la que ha producido el ajuste fino de constantes cosmológicas que tanto intriga a Hawking, y que le ha llevado a postular en otra fantasía matemática de largo alcance una infinidad de universos simultáneos—si es que la noción de simultaneidad tiene aquí algún sentido, hablando de burbujas temporales incomunicadas e inconmensurables.

Lo cierto es que más allá de las singularidades que dan comienzo y fin a nuestro universo, hay muchas cosas que parecen converger, incluso las teorías aparentemente contradictorias de Hawking y de Smolin. Y puede que no sea tan descabellado decir que el tiempo a la vez tiene un principio (como sostenía Hawking inicialmente) y que no lo tiene (como pasó a sostener a continuación) y que el tiempo es sólo una burbuja autocontenida en un tiempo más grande, y en un todo más grande—un tiempo y un todo que no guardan relaciones temporales ni espaciales con nuestro propio tiempo y espacio. Sería, o es, una totalidad cósmica que, para mayor paradoja, pasa a ser, de puro grande y remota, una parte marginal y apenas creíble de esta realidad que nos ocupa.

The Theory of Everything. Dir. James Marsh. Written by Anthony McCarten, based on the book by Jane (Wilde) Hawking. Cast: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox. UK: Universal, 2014.

El Gran Diseño y Hacedor de Estrellas (5): La Teoría de Todo

Buscando en Google Historia del tiempo Hawking, miren quién sale a pie de página: 

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THE ROAD, & Company

jueves, 22 de enero de 2015

The Road, & Company

 

 

The Road, & Company

—artículo que subo a la SSRN, como continuación de mi artículo anterior sobre la novela de Cormac McCarthy, "Hemingway meets Beckett".

 

Aquí comentamos la película de John Hillcoat 'The Road', basada en la novela homónima de Cormac McCarthy. La narración post-apocalíptica de la película, y respuestas representativas a la misma, se sitúan en el contexto de la norteamérica posterior al 11-S, y en el contexto de la crisis ecológica de la civilización industrial, y se evaluá desde un punto de vista ideológico y estético la película en tanto que adaptación de la novela.

English Abstract: A commentary of John Hillcoat's film 'The Road', based on Cormac McCarthy's novel of the same title. The post-apocalyptic narrative of the film, and representative responses to it, are set in the context of post-9/11 America and the ecological crisis of industrial civilization, and the film is evaluated as an adaptation of the novel from an ideological and aesthetic viewpoint.

Keywords: Film, Adaptation, Literature, Novel, Post-apocalyptic fiction, Science fiction, Cormac McCarthy

http://papers.ssrn.com/abstract=2549563 

También está en:

LIT Subject Matter eJournals      American Literature eJournal - CMBO          LIT: Contemporary American Literature (Topic) - Date posted: January 15, 2015

The Road, & Company