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Vanity Fea

Literatura y crítica

La vie est brève et le désir sans fin

miércoles, 17 de julio de 2013

La vie est brève et le désir sans fin

Un roman de Patrick Lapeyre (Prix Fémina 2010). L'adultère comme une expérience de l'apophénie et du contrôle de l'information:

Le lendemain, il a suffi que Nora le rappelle enfin au téléphone, en le sommant une bonne fois d'arrêter le ménage et de sortir avec elle—c'était son seul jour de congé à Roissy CDG—, pour qu'il décide tout à trac que sa pénitence avait assez duré et qu'il accoure sur-le-champ. Comme si elle n'avait qu'à claquer du doigt.

Et tout a recommencé, cet affolement, ces mensonges, ces rendez-vous cachés, ces rencontrs à la va-vite, cet amour insensé et irrévocable.

En général, ils ne se voient pas plus d'une heure ou deux, de préférence en terrain neutre, sur les boulevards extérieurs ou parfois carrément en grande banlieue, s'ils veulent avoir encore moins de risques d'être identifiés.

Ensuite, à la façon d'un agent secret rompu à tous les subterfuges de la clandestinité, chacun retourne se fondre dnas le tissu de sa vie quotidienne, elle à l'accueil de son hôtel, lui au domicile conjugal où il attend l'air détaché—rien dans les mains, rien dans les poches—le retour de sa femme.

Quitte à sursauter une heure plus tard à chaque question qu'elle lui pose comme s'il était grillé.

Quelque chose lui dit à ce propos qu'il a intérêt à bien peser ses mots, car il est tout de même multirécidiviste.

Instruit par ses expériences précedentes, Blériot sait d'ailleurs qu'il lui faut faire attention à tout, aux coups de téléphone, aux messages, aux notes de restaurant qui traînent dans ses poches, aux retraits qu'il effectue à la banque, bref, à tout ce qui pourrait un jour servir d'élément à charge.

De sorte que sa vie est devenue d'une précision millimétrique.

Mais quelque part il aime ça. Parce qu'en dehors même de son goût pour les chachotteries, il aime l'idée de faire partie d'une organisation secrète avec Nora et de former à eux deux une cellule dormante, capable de s'activer et de se désactiver en fonction des circonstances.


Teoría paranoica de la observación mutua 
 


ENN - Philippe Roussin on the 'narrative turn'

http://vanityfea.blogspot.com.es/2013/07/enn-philippe-roussin-on-narrative-turn.html

Abstracted to Death

viernes, 12 de julio de 2013

Abstracted to Death

Última de las publicaciones que hice en la primera fase de mi carrera, antes de sacar el doctorado allá por 1988. De Samuel Beckett me ocupaba yo por entonces. En ResearchGate la recuelgo:

'Abstracted to Death': Estética del bilingüismo y la traducción en la prosa de Beckett>

José Angel García Landa

12/1987; In proceedings of: XI AEDEAN Conference (Universidad de León, 1987), At 105-110, Volume: Actas del XI Congreso de A.E.D.E.A.N. (Translation Across Cultures), ed. Julio César Santoyo. León: Secretariado de Publiaciones de la Universidad de León, 1989.

ABSTRACT

Examinamos la poética bilingüe de Samuel Beckett y su actividad de autotraducción del inglés al francés y del francés al inglés, en su relación con el desarrollo de su estética minimalista en la narración.
________

This is an overview of Samuel Beckett's bilingual poetics and his activity as a self-translator from English to French and from French to English, as it relates to the evolution of his minimalist narrative style.

It's Stories Still

Prólogo a VERDAD Y METODO

jueves, 11 de julio de 2013

Prólogo a Verdad y Método

Hace años tomé estas notas sobre Verdad y Método de Gadamernotas demasiado extensas para una nota de blog. Pongo hoy aquí el prólogo, y por el enlace puede pasarse a la introducción y al resumen del resto del libro que iré transcribiendo este verano. Mientras me leo Verdad y Método II.



Hans-Georg Gadamer,
 
VERDAD Y MÉTODO:
FUNDAMENTOS DE UNA HERMENÉUTICA FILOSÓFICA

(Wahrheit und Methode, 4ª ed.; Tübingen: Mohr, 1975).

Traducción de Ana Agud Aparicio y Rafael de Agapito. Salamanca: Sígueme, 1977.
 


[Numeración por páginas de la edición de 1977. Los comentarios entre corchetes son de J.A.G.L.; notas tomadas hacia 1993]

Prólogo a la segunda edición (H.G. Gadamer)

10- Aclara Gadamer que "No era mi intención componer una 'preceptiva' del comprender como intentaba la vieja hermenéutica." Ni sentar método ni fundamentos para quien la practica: "no está en cuestión lo que hacemos ni lo que debiéramos hacer, sino lo que ocurre con nosotros por encima de nuestro querer y hacer." No cuestiona el método de las ciencias del espíritu; parte e que su herencia humanista las acerca al arte y a otras experiencias extracientíficas.

11- No niega que el método e incluso las ciencias naturales tengan aplicación para el mundo social; no opone métodos; "Lo que tenemos ante nosotros no es una diferencia de métodos sino una diferencia de objetivos de conocimiento." Está contra la idea de sentar métodos en abstracto.

12- Aquí el objetivo no es una u otra ciencia, sino "El conjunto de la experiencia humana del mundo y de la praxis vital", "cómo es posible la comprensión", pregunta que precede a la cuestión metodológica. "La analítica temporal del estar ahí humano en Heidegger ha mostrado en mi opinión de una manera convincente, que la comprensión no es uno de los modos de comportamiento del sujeto, sino el modo de ser del propio estar ahí"; la hermenéutica "abarca el conjunto de su expeiencia en el mundo" [del dasein]; "la realización de la comprensión, que abarca de este modo a la experiencia de la obra de arte, supera cualquier historicismo en el ámbito de la experiencia estética."

13- El historicismo es abarcado dentro de la experiencia hermenéutica, forma parte del significado.  "La experiencia de la obra de arte supera por principio siempre cualquier horizonte subjetivo de interpretación, tanto el del artista como el de su receptor. La mens auctoris no es un baremo viable para el significado de una obra de arte." El objetivo de Gadamer era "rastrear y mostrar lo que es común a toda manera de comprender [no diferenciar los métodos específicos como Betti];

14- mostrar "que la comprensión no es nunca un comportamiento subjetivo respecto a un 'objeto' dado, sino que pertenece a la historia efectual, esto es, al ser de lo que se comprende." [Yo no veo la contradicción—a menos que Gadamer utilice un concepto de 'objeto' muy rígido]. La historiografía no se sustrae a esto: la historia se lee y se escribe con prejuicios e intereses distintos, pero la hermenéutica sólo se ocupa de lo que en cada caso subyace a la 'pregunta histórica. [Pero reproducción también es interpretación.]

15- "la aplicación es un momento de la comprensión misma" (en derecho también): no hay una distinción tajante entre historia y praxis, aun cuando cada disciplina siente sus normas y método para evitar el error, de modo legítimo (Betti).

16- Problema del status de la propia teoría hermenéutica (Betti): esta tesis no encierra ningún condicionamiento histórico, pero sólo puede aparecer en un determinado momento histórico, cuando la tradición se vuelve cuestionable, "para que tome forma una conciencia expresa de la tarea hermenéutica que supone apropiarse de la tradición" —e.g. el desarrollo de la hermenéutica en San Agustín y en la Reforma. "La tesis de mi libro es que en toda comprensión de la tradición opera el momento de la historia efectual". Está por ejemplo contra las objectificaciones del hecho histórico: "historia efectual" designa tanto lo producido por la historia, como la conciencia de que eso se ha producido;

17- Nuestro significado nos desborda; contra el ideal simplista de la objetividad de la ciencia. Es un resultado del fracaso del historicismo del siglo XIX. ¿Sería la conclusión que todo es lenguaje? Es metafísicamente insostenible.

18- Dilthey no pudo evitar hacer culminar la historia en una historia del espíritu. Aquí no es necesaria esa conclusión si "la tradición histórica se piensa, no como objeto de un saber histórico o de un concebir filosófico, sino como un momento efectual del propio ser." "La finitud de la propia comprensión o el modo en el que afirman su validez la realidad, la resistencia, lo absurdo o incomprensible." Como el tú, la experiencia de la historia efectual obliga a su reconocimiento.

19- La comprensión no domina absolutamente el ser, pero éste se experimenta donde puede comprenderse. Adhesión a la fenomenología en Gadamer, más allá de lo subjetivo. Lenguaje o juego no se agotan en la conciencia de quienes participan. También se atiene Gadamer a la crítica de la razón pura de Kant.

20- Pero promueve Gadamer una conversación con la tradición filosófica que nos sustenta—está contra las autofundamentaciones reflexivas idealistas, que no son necesarias. "Si forma parte de la esencia de la tradición el que sólo exista en cuanto que haya quien se la apropie, entonces forma parte seguramente de la esencia del hombre el poder romper, criticar y deshacer la tradición." Comprender no es sólo apropiarse de lo consagrado.

21- Heidegger muestra al hombre proyectado hacia el futuro; hay una necesidad de plantearse lo hacedero [¿lo factible?] y lo conveniente. Gadamer propone mantener vivo lo real, contra la tecnocracia y contra el nihilismo.




Verdad y Método  (H. G. Gadamer)

Retroprospecciones intertextuales

martes, 9 de julio de 2013

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Retroprospecciones intertextuales

Ya vamos cerrando el curso. Pero entretanto me han aceptado, y publicado, un artículo en una revista italiana de filología, concretamente en Enthymema: Rivista internazionale di critica, teoria e filosofia della letteratura (vol. 8, 2013): 273-84.

Aquí lo copio de su página:

José Angel García Landa




Abstract


Este artículo expone la noción de plagio por anticipado desarrollada por el crítico francés Pierre Bayard, así como sus precedentes, y la sitúa en el marco de una teoría narrativa de la experiencia humana y una teoría hermenéutica de la lectura entendida a través de los fenómenos de la retroprospección y la retroacción.
This paper expounds the notion of plagiarism by anticipation, put forward by the French critic Pierre Bayard, as well as its precedents, and situates it within the framework of a narrative theory of human experience and a hermeneutic theory of reading based on the phenomena of prospective hindsight and retroaction

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PDF (ESPAÑOL) 


Identificatori

Riferimenti bibliografici

Bayard, Pierre. (2005). Demain est écrit. (Paradoxe). París: Minuit. Impreso
---. (2008). Cómo hablar de los libros que no se han leído. Barcelona: Anagrama. Impreso
---. (2009). Le plagiat par anticipation. (Paradoxe). París: Editions de Minuit. Impreso
Booth, Wayne. (1961). The Rhetoric of Fiction. Chicago: U of Chicago P. Impreso
Borges, Jorge Luis. (1985). "Kafka y sus precursores." En Borges, Otras inquisiciones. Madrid: Alianza Editorial. 107-9. Impreso
Culler, Jonathan. (1982). On Deconstruction. Ithaca (NY): Cornell UP. Impreso
Didi-Huberman, Georges. (2000). Devant le temps. París: Minuit. Impreso
Eliot, T. S. (1972). "Tradition and the Individual Talent." En 20th Century Literary Criticism: A Reader. Ed. David Lodge. Londres: Longman. 71-77. Impreso
Escola, Marc. (2009). "Le temps de l'histoire littérarie est-il réversible?" Fabula.org 15 enero. Edición en red:
(Último acceso: 4 de mayo de 2012).
García Landa, José Angel. (1998). "Understanding Misreading: A Hermeneutic / Deconstructive Approach." In The Pragmatics of Understanding and Misunderstanding. Ed. Beatriz Penas. Zaragoza: Universidad de Zaragoza. 57-72. Impreso
---. (2005a). "Tematización retroactiva, interacción e interpretación: La espiral hermenéutica de Schleiermacher a Goffman." En Hans-Georg Gadamer: Ontología estética y hermenéutica. Ed. Teresa Oñate y Zubía, Cristina García Santos y Miguel Ángel Quintana Paz. Madrid: Dykinson. 679-88. Impreso iPaper en Academia.edu 17 junio 2011. Edición en red:
(Último acceso: 4 de mayo de 2012).
---. (2005b). "Profecías autocumplidas retroactivamente."  Vanity Fea 24 junio. Edición en red:
(Último acceso: 4 de mayo de 2012).
---. (2005-2009). Objects in the Rearview Mirror May Appear More Solid Than They Are: Retrospective / Retroactive Narrative Dynamics in Criticism. 2005-2009. Edición en red:
(Último acceso: 4 de mayo de 2012).
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(Último acceso: 4 de mayo de 2012).
---. (2008). "Mañana habrá sido escrito." Reseña de Demain est écrit, de Pierre Bayard. Vanity Fea 29 enero. Edición en red:
(Último acceso: 4 de mayo de 2012).
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Genette, Gérard. (1972). Figures III. (Poétique). París: Seuil. Impreso
James, Henry. (1986). "The Private Life." En James, The Figure in the Carpet and Other Stories. Ed. Frank Kermode. Harmondsworth: Penguin. 189-232. Impreso
Lodge, David. (1984). Small World: An Academic Romance. Londres: Secker, 1984.
Parker, Alan, dir. (1987). Angel Heart. Guión de Alan Parker, basado en la novela de William Hjortsberg. Actores: Mickey Rourke, Robert de Niro, Lisa Bonet, Charlotte Rampling. Carolco / Winkast / Union. (Película).
Schneider, Michel. (1985). Voleur de mots. París: Gallimard. Impreso
Valéry, Paul. (1957). "L'enseignement de la poétique au Collège de France." En Valéry, Œuvres I. (Bibliothèque de la Pléiade). París: Gallimard. Impreso



La subjetividad como máscara

sábado, 6 de julio de 2013

 

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La subjetividad como máscara

"La subjetividad como máscara en las 'Nouvelles' de Beckett." - un artículo de 1986.

  ResearchGate 6 julio 2013:     https://www.researchgate.net/publication/245539107


Muchos de los rasgos de la escritura de madurez de Beckett comienzan a perfilarse en sus relatos de 1945, donde la historia y los personajes son máscaras de la escritura más bien que criaturas del realismo, pues la historia admite una doble lectura reflexiva, en la que el acto de escribir y las aventuras del personaje producidas por esta escritura establecen relaciones paradójicas que convierten la aventura en un reflejo de la escritura, y convierten la escritura en una aventura metaficcional.

Many traits of Beckett's mature writing begin to take shape in the stories he wrote in 1945, in which the story and the characters are masks for the act of writing rather than realistic creatures, since the story may be given a reflexive reading, in which paradoxical relationships are established between the act of writing and the character's adventures which are produced by this writing, transforming the adventures into a reflection of the writing, and the writing into a metafictional adventure.



Till Nohow On

Mendilow: Time and the Novel

jueves, 4 de julio de 2013

Mendilow: Time and the Novel

Chapter 14, "Conclusion" of A. A. Mendilow's Time and the Novel (London: Nevill, 1952).


This is not a study of Time. It is a study of literature, or more truly of certain aspects of one particular form of literature. The theological, the metaphysical, the mathematical, the psychological theories of Time are irrelevant to its purpose, except in so far as they may throw some light on the problems of technique in fiction.

It is not held that the worth of any novel can be measured wholly in terms of the success with which the time-element is treated in it. There are other values, and it may be more important ones, that go to the making of a great novel. But the consideration of these other values does not fall within the scope of this work.

All that is claimed, and the claim is a big one, is that the time-element in fiction is of major importance, that in a large measure it determines the author's choice and treatment of his subject, the way he articulates and arranges the elements of his narrative, and the way he uses language to express his sense of the process and meaning of living.

The time has long passed when technique could be taken simply to mean the ways in which a given body of experience may be organised and manipulated to the best advantage. It is also the way in which unformulated experience sorts itself out and realises itself. The content of the novel could not become itself without technique, and it becomes what it is because it has been caught in a particular way; the artistic worth of a novel resides largely in its being caught in the only way inevitable to it. Another technique would make it something else, another, a different body of experience. Every good work of fiction must, as Coleridge said of the good poem, 'contain in itself the reason why it is so, and not otherwise'. (1) This principle of uniqueness implies that every work of art is created and should be judged by its own rules; it must grow its peculiar form as a snail its shell, not like a hermit crab that adapts itself to the abandoned shell of another creature. This principle is in effect an extension of another of Coleridge's critical dicta, that


whatever lines can be translated into other words of the same language, without diminution of their significance, either in sense or association, or in any worthy feeling, are so far vicious in their diction. (2)


In this wider sense, technique is everything; it involves and subsumes whatever goes to constituting the novel. There are thus as many techniques as there are living novels Indeed, one should not talk of the technique of the novel, but of techniques of novels. A compromise with expediency forces itself however on every critic, and he cannot evade the necessity of abstracting generalisations from the material he criticizes. Whatever generalistations have been made here, therefore, are given as broad approximations and with a frustrating sense of their limitations and inadequacies. In particular, to deal one after another with the various aspects of fiction which coexist simultaneously is to draw lines in water; in this respect, the critic is subject to those limitations of language as a medium which form the chief problem of the novelist. Alike they are forced to draw out every chord into an arpeggio.
lectoraencama

Of necessity therefore three aspects of the novel have been artificially isolated for separate consideration—namely the theme, the form and the medium. These are really the same thing looked at from different angles; none has meaning apart from the others. The purpose of this book is to show how each of these is conditioned by certain ineluctible time-factors; how, in other words, the whole technique of fiction is involved with time.

Whereas painting, sculpture or architecture are space-arts, literature like music is a time-art, and as such its form and medium are subject to the three general principles of time: consecutiveness, transience and irreversibility. Novels or symphonies or dramas must have beginnings, middles and ends; their units, whether of events or words, of melodies or notes, must occur in some particular sequence; they cannot be read or played backwards or in any but the forward order.

Literature differs however from music, even from programme music, in being a representational time-art; as such, its themes are concerned with the process of living, with events hwich, whether they are physical or mental, proceed in time; with characters set in time and possessed of a varying sense of time. In one important respect, however, literature differs from sucho other representational time-arts as the ballet, the puppet-show, the silent film, even in some degree from the talking film and the acted play. These others can appeal directly to the senses without any intervening mediation. Literature on the other hand is dependent entirely on a symbolic medium that stands between the perceiver and the symbolised percepta; (3) it depends on language, and language is subject to semantic, grammatical and syntactical conventions, for verbal expression is determined by such temproal problems as the discontinuity of wods, the single sequence of worlds, the accepted orders and relations of words, and so forth.


There is another aspect of the time-values of fiction to be considered. In every work of art; there are three factors to be taken into account: the creator, the creation, and the re-creator. In fiction, author, character and reader alike are set each in his own time-series, and within these each experiences a constantly changing private sense of duration. The relationship among these sereis may be implicit or explicit, but it always exists, and it plays a part in promoting or impeding the readiness of the reader to identify himself with the leading character or characters. This identification invoves an imaginative transfer by the reader from the fictional past in which the novel is written to a fictive present. As he reads, things seem to be happening, not to have happened; they go on in his presence and in his present. His sense of his own actual Now is obliterated in the fictive Now  of the novel in proportion as he is 'carried away' by his reading. To induce such effects, the novelist must develop the feeling of suspense by varying the tempo and by selecting and arranging the events he narrates; he must aim at producing a convincing illusion of reality, and this in turn hinges on the tension between the private and public aspects of communication. To create such an illusion, he posits the prior and tacit acceptance of numerous conventions, most of them based on temporal values; he relies on various time-devices—the time-shift, the stream of consciousness technique, the dramatic use of the 'discriminated occasion'—to overcome the denotatory and connotatory limitaions of a symbolic representational medium, that is, of language.

The importance of the time element in fiction was early recognised by novelists. They exploited its potentialities to arrange pleasing patterns, to build up suspense and to promote fictional illusion and vraisemblance. They furthermore expounded in critical observations the theories derived from or underlying their practice.

The time element also imposes severe restritions on fiction, and a quickening and deepening of the time-sense has led to many experiments in extra-medial time-effects; this in turn has encouraged the practice of new semantic theories which, many writers hold, will allow the expression not merely or even necessarily of a fuller realism but of a truer conception of reality.

It is difficult to provide a generally acceptable definition of the novel proper. Its boundaries shade too easily into those of the adjacent territories of romance, biography, autobiography, satire, allegory, and other forms of literature. A full if cumbersome description might be:


The novel is a fictitious narrative in prose which seeks to illustrate and illuminate human experience and behaviour within the limitations imposed by the medium of language and by the necessities of form, by approximating as closely as possible to what we apprehend as reality.

The test of its immediate success is its power to evoke the feeling of presentness (in a double sense) in and at that reality; this assumes that the reader will cooperate with the author to the extent of accepting the conventions on which the illusory reality of fiction is based, by yielding to 'the willing suspension of disbelief'.

Its more lasting value may be estimated, firstly by the degree to which the discriminating reader feels the whole work as as symbol of something wider and deeper than the actual theme, something that sets up in him reverberations that invest the particular human problem treated with universal significance; secondly, if the discriminating reader can recognise in the relations of the parts to one another and to the whole some underlying, formal principle, corresponding so closely to the cvonception of the theme as to appear inevitable. The theme, the form and the medium of the novel should be but three aspects of something that is one and indivisible—that intangible that we may call the author's vision. 


It is claimed that the time-element in fiction is closely related to these three facets, to the conventions of fiction and to the conception of reality. To understand the time-factors—the temporal qualities inherent in fiction—and the time-values—the temporal qualities which the author applies to fiction—is a great step towards appreciating the meaning and significance of the novel. Ultimately, 'time will tell'.

Mendilow on Metafiction

ENN "The Boundaries of Narrative and the Limits of Narratology"

jueves, 4 de julio de 2013

ENN "The Boundaries of Narrative and the Limits of Narratology"


Una de las conferencias del congreso de París de la ENN—de Brian Richardson, de la Universidad de Maryland, antiguo presidente de la International Society for the Study of Narrative.

 

Están colgando otras conferencias del congreso de París en el YouTube del CNR—por ejemplo esta de Adriana Bontea, de Oxford, sobre Narratives as Figures of Thought.