El Tribunal Constitucional anula el proceso para el referéndum ilegal
jueves, 15 de diciembre de 2016
El Tribunal Constitucional anula el proceso para el referéndum ilegal
Libertad Digital. "Editorial: La falta de principios del PP y la inobservancia de la ley en Cataluña." Libertad Digital 15 Dec. 2016.*
http://www.libertaddigital.com/opinion/editorial/la-falta-de-principios-del-pp-y-la-inobservancia-de-la-ley-en-cataluna-80879
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Retropost (2006): Sobre la 'tiranía' de la narración
En el último Generación XXI, de la primera quincena de diciembre, publica José Cervera (el bloguero de Retiario) un artículo "Contra la tiranía del narrador" (p. 17). He aquí el resumen y sustancia del argumento:
"Cervantes era un dictador; Hitchcock un tirano. Los libros y las películas de todo tipo comparten una característica: el absoluto control de su desarrollo por parte del autor, sin posible intervención alguna de la otra parte: el lector o espectador. Dentro de no muchos años la existencia de entretenimientos controlados por el autor, sin interacción alguna, nos parecerá algo remoto y absurdo. El futuro del entretenimiento son las historias interactivas; el regreso a nuestras más profundas raíces."
Si la fascinación narrativa viene de lejos, Cervera sitúa el comienzo de esta tiranía con la imprenta: cuando al poder fascinador de la narración se le suma el impacto económico de la nueva tecnología que permite la circulación de miles de copias idénticas. "En efecto, antes de la invención de la imprenta y de la llegada de la fabricación en masa de productos culturales éstos eran esencialmente personales e interactivos. El cuentacuentos junto a la hoguera, como el actor en el proscenio, tiene directo contacto con su público en tiempo real."
Por el contrario, la tecnología, al decir de Cervera, suprime la interactividad (y lleva al efecto colateral indeseable de la propiedad intelectual, otra cuestión que interesa a Cervera):
"También, y no por casualidad, surgieron leyes que defendían las creaciones, altgo inimaginable cuando la creación era tan sólo una necesidad de comunicación. Todo esto tuvo como efecto la extirpación de la interactividad, el absoluto desequilibrio entre autor y lector, entre músico y oyente, entre cineasta y espectador. Las tecnologías que permiten hacer copias por millones impiden eficazmente que el creador tenga contacto con el disfrutador. Facilitan, sí, la distribución de la obra, pero al mismo tiempo aíslan y desequilibran el acto artístico al dotar a una parte del absoluto control. Por eso una novela, un disco, una película, es una forma de tiranía."
Bueno, es evidente que este argumento ya va desbarrando. Cervantes dictador, etc. El argumento ignora la complejidad de la experiencia posibilitada por las tecnologías y convenciones comunicativas de la escritura o del cine: nos presenta sólo como pérdida lo que ha sido una enorme ganancia. Subestima el argumento por otra parte las formas de interactividad que perviven y aun se potencian con las formas narrativas y formatos tecnológicos "tiránicos". En tanto que sistema de convenciones, una novela o una película son interactivas desde dentro: son incomprensibles a los no iniciados, a quienes no proyectan en estos aparatos sus conocimientos, expectativas, presuposiciones, etc. (Véanse por ejemplo los estudios de Bajtín sobre el dialogismo, o Textual Interaction de Michael Hoey, o aquel artículo mío sobre "Overhearing Narrative").
Además de esto, mediante la imprenta, el cine, y otras tecnologías comunicativas, se potencia la interacción entre los usuarios o receptores, al multiplicarse éstos y poder surgir nuevas modalidades comunicativas e interactivas sobre esta base. La crítica cinematográfica, por ejemplo. Los estudios literarios. Pongamos. Todo esto es interacción comunicativa hecha posible por estas formas supuestamente "exterminadoras" de la interacción.
Por otra parte, la solución que propone Cervera no es menos desorientadora que el planteamiento del problema.
"Afortunadamente, lo que la tecnología nos quitó la tecnología nos lo está devolviendo. Las películas de mañana son los videjouegos como Half Life 2 y los mundos virtuales como World of Warcraft o Second Life, donde la historia somos nosotros y nuestras acciones determinan su curso."
Aquí se ignora que el problema era (al parecer) la carencia de interactividad directa cara a cara con el autor. El jugador de un videojuego no tiene más interacción con el autor del videojuego de la que tiene un lector de novelas con el novelista, o un espectador con el director de la película. Estamos aquí confundiendo tipos de interacción. Ahora nos habla Cervera de interacción "con la obra". Pero interacción con la obra siempra hay (de un modo u otro) desde que el lector tiene la iniciativa de leer o no leer, o interrumpir su lectura, o criticar la obra, o interpretarla. Lo que se plantea aquí en realidad es el problema de los dos niveles de elaboración de una secuencia semiótica o narrativa en las obras interactivas: el sistema que hace posible la multiplicidad de secuencias (un nivel éste en el cual no interviene el receptor) y, dos, la generación efectiva de una secuencia (narrativa, de uso, etc.) concreta, dentro de las posibilidades ofertadas por el sistema —y quizá en interacción con otros usuarios.
Por tanto, muy confundida y mal enfocada está la conclusión de Cervera cuando pide que "acabemos con la tiranía del autor". ¿No habrá, pues, diseñadores en los videojuegos interactivos? Por supuesto estoy de acuerdo en que surgirán nuevas modalidades de interacción, etc., algunas que no somos todavía capaces de imaginar. Pero no estamos sólo "limitados por siglos de unidireccionalidad y manipulación". Estamos construidos por ellos, estamos posibilitados por ellos. Quizá también limitados, sí, todos tenemos límites. Los videojuegos también, y la mayoría, límites muy limitados.
Recconozco que me ofende el simplismo de la argumentación (típica por otra parte del milenarismo digital ambiente, por eso la comento) cuando dice que "una novela, un disco, una película es una forma de tiranía":
"El autor controla el principio, el final y el medio; los ritmos, los porqués y los cómos. Sumergirse en la lectura o en la contemplación de una película es ceder el control a otro, abdicar la responsabilidad, abandonarse."
Frente a esta argumentación (que espero sea hasta cierto punto una autoparodia, una especie de huída hacia delante), no cabe sino recordar las palabras de C. S. Lewis, en An Experiment in Criticism, cuando nos recuerda la importancia de escuchar antes de hablar, como condición para apreciar el arte:
"The first demand any work of art makes upon us is surrender. Look. Listen. Receive. Get yourself out of the way. (There is no good asking first whether the work before you deserves such a surrender, for until you have surrendered you cannot possibly find out)."
Por otra parte, los videojuegos también son producidos en masa, y tienen copyright. De ese aspecto de la "tiranía industrial" tampoco nos libramos. Reconozco que la superficie dedicada a videojuegos en los grandes almacenes ha crecido exponencialmente, frente a la dedicada a literatura o cine. Pero jamás tantos libros ni películas han estado al alcance del público, gracias a las tecnologías comunicativas digitales.
En cuanto a lo que es la experiencia narrativa en sí misma....
...no desaparecerá la "tiranía" del narrador jamás, porque el poder interpretativo, configurativo, y también fascinador, de la narración, es parte de lo que nos hace humanos. Elementos narrativos hay, por supuesto, en los juegos interactivos (de eso va, por ejemplo el artículo de Marie-Laure Ryan en el libro sobre narratividad que editamos con John Pier). Pero la narración en sí, la narración ex post facto, la narración que nos cuenta lo que pasó y por qué, la narración interpretativa y retrospectiva, es asimismo una experiencia central e irrenunciable, tanto en sus formas elementales y orales como en las formas complejas de la literatura y el cine. No desaparecerá, felizmente, esta "tiranía del narrador", no. Porque por suerte la experiencia humana va ganando en complejidad y variedad, y no perdiendo, con el tiempo. Así que me temo que mi tesis, si bien menos espectacular y apocalíptica que la de Cervera, es más ajustada a la realidad, y explica mejor por qué continuaremos yendo al cine y leyendo libros, además de jugar a otras realidades virtuales.
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El Tribunal Constitucional suspende el proceso independentista catalán
Y los catalanes se autodeclaran fuera de la ley:
Herrero, Luis. "Editorial Luis Herrero: El TC Suspende el referéndum separatista de 2017." EsRadio 14 Dec. 2016.*
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Libertad Digital. "Editorial: La falta de principios del PP y la inobservancia de la ley en Cataluña." Libertad Digital 15 Dec. 2016.*
http://www.libertaddigital.com/opinion/editorial/la-falta-de-principios-del-pp-y-la-inobservancia-de-la-ley-en-cataluna-80879
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Linguistic Studies Top Ten
miércoles, 14 de diciembre de 2016
Linguistic Studies Top Ten
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Dear Jose Angel Garcia Landa:
Your paper, "CLASSICAL CRITICISM AFTER ARISTOTLE", was recently listed on SSRN's Top Ten download list for: Anthropology and Archaeology Research Network: Linguistic Studies (Topic).
As of 14 December 2016, your paper has been downloaded 146 times. You may view the abstract and download statistics at: https://ssrn.com/abstract=2421471.
Top Ten Lists are updated on a daily basis. Click the following link(s) to view the Top Ten list for:
AARN: Linguistic Studies (Topic) Top Ten.
Click the following link(s) to view all the papers in:
AARN: Linguistic Studies (Topic) All Papers.
The Eye in the Sky is the Eye Inside
miércoles, 14 de diciembre de 2016
The Eye in the Sky is the Eye Inside
The eye in the sky, and the judgement in the afterlife, are the ultimate police force. All the more so because they are not just in the sky or in the afterlife, they become interiorized as a part of our personality structure, the super-ego Freud wrote about. It’s such a handy and effective way to manufacture acquiescent and cooperative social subjects that one can only marvel that it needed so many millennia in order to be perfected.
This is by way of commentary to an interview on social and religious evolution by Joseph Henrich ("Conversations with Tyler", audio).
This interiorized god as a personification of social values was theorized (albeit in an implicit way) by George Herbert Mead in his notion of the "generalized other." And, earlier still, by Adam Smith with his notion of the "impartial spectator." More about Smith’s interiorized sociality here (in Spanish).
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Philip Roth
Philip Roth
from American Literature: A History, by Hans Bertens and Theo d’Haen
(from "After the war: 1945-80 - Jewish American novelists") (...)
Still, although Malamud’s characters are not invariably Jewish, in his presentation of Jewish milieus in The Assistant and in his early stories he is the most Jewish of all Jewish American writers of the fifties and sixties. Here, mainstream America is a vague presence in the background, just like Poland and its inhabitants only feature in the distance in the ghettos and streets of I.B. Singer’s stories (Gimpel the Fool, 1957; The Spinoza of Market Street, 1961) or novels (The Family Moskat, 1950; The Magician of Lublin, 1960). Far more usual in Jewish American fiction is a continuous interaction with mainstream American culture and an unending negotiation of territorial boundaries. Such interaction even takes place when mainstream America is nowhere in sight, as in the title story of Philip Roth’s Goodbye, Columbus (1959), a wistful story about class differences within Newark’s Jewish community, in which the narrator’s lover-for-a-summer has had her nose ’fixed’—’I was pretty. Now I’m prettier"–to conform to mainstream standards of beauty. With this collection of stories, Roth (1933) found himself at the center of controversy, especially because of the stories ’Defender of the Faith’, in which a calculating Jeish soldier tries to exploit the loyalty he expects from a Jewish superior, and ’Eli, the Fanatic’, in which suburban, assimilated Jews try to prevent orthodox co-religionists from establishin a yeshiva in their mostly gentile neighborhood. Roth’s fiercest critics, supset by what seemed a cynical view of middle-class American Jewry, accused him of self-hatred, even of anti-Semitism. What Roth captures in ’Eli’ is the self-censorship and the dissembling that in the 1950s were part and parcel of assimilation and the deep sense of alienation—experienced here by the lawyer hired by his fellow Jews—that such a forced way of living may bring with it. This is in fact one of the overriding themes in Jewish-American writing of the first decades after the war. In order to be accepted by mainstream America, Jewish Americans abandon much of what may characterize them as Jews—sometimes, as in ’Goodbye, Columbus’, even the shape of their nose—and move out of typically Jewish neighborhoods. But that estranges them from their background while their new environment never fully accepts them, leading to a sort of alienation that differs from that felt by young mainstream Americans but is felt even more profoundly.
After two rather traditional novels featuring a more mainstream cast and dealing with the familiar themes of relationships and personal problems and ambitions (Letting Go, 1962, and When She Was Good, 1967), Roth returned to more specifically Jewish themes with Portnoy’s Complaint (1969), a virtuoso rant on a psychiatrist’s couch in which the novel’s protagonist, Alexander Portnoy, exhaustively lists all his frustrations at having been brought up Jewish, and in between details his insatiable lusting after blonde, all-American girls. Lust would from then on return regularly in Roth’s novels, as in The Professor of Desire (1977) or the fairly recent Sabbath’s Theater (1995), and has contributed disproportionally to his public image, but in those novels, too, Roth is concerned with Jewishness, even if he sees himself first of all as an American writer. In the last four decades, Roth has brilliantly chronicled Jewish life in the Newark of his younger years and has through an alter ego, the Roth-like writer Nathan Zuckerman who features in for instance Zuckerman Bound (1985) and The Counterlife (1987), offered incisive meditations on what it means to be a Jewish American writer. Early in his career Roth worried that ’the actuality is continually outdoing our talents’, that the technical skills of American writers were no longer a match for the outrageous images and events that the culture casually produced. Fortunately, those fears were unfounded.
(From "The End and Return of History: 1980-2010 - Philip Roth")
Philip Roth has remained extremely prolific also after 1980, even to the point of becoming perhaps the iconic American author of the entire period. To begin with, Roth wrote a third novel in the David Kepesh series with The Dying Animal. Then, he has continued the series of novels featuring Nathan Zuckerman, the first instalment of which, The Ghost Writer, appeared in 1979, and the seventh, presumably also the last given its title of Exit Ghost, in 2007, with as other titles Zukerman Unbound (1981), The Anatomy Lesson (1983), The Prague Orgy (1985), The Counterlife (1986), American Pastoral (1997), I Married a Communist (1998) and The Human Stain (2000). Zuckerman has often been interrpeted as an alter ego for Roth himself, but as of 1990 there also started appearing a new series featuring a protagonist called ’Roth’, comprising Deception: A Novel (1990), Operation Shylock: A Confession (1993) and The Plot Against America (2004). There is also a free-standing novel, Sabbath’s Theatre (1995), and finally a series of short novels, Everyman (2006), Indignation (2008), The Humbling (2009) and Nemesis (2010). We will here briefly treat three exemplary instances from this overwhelming oeuvre.
American Pastoral, winner of the Pulitzer Prize in 1998, starts from the premise of the good life in the country as the culmination of the American Dream and a counterweight to the chaos, oppression and misery of the Old World. This is also what the protagonist of the story, whose life Zuckerman records, seems to have been bound for all his life, until everything fell apart. The novel is set in Newark, and the turning point is the 1960s, when Newark’s earlier prosperity has melted away under the onslaught of beginning globalization, the city’s older population of first and second generation immigrants, many of them Jewish, like the protagonist, have moved away or been minoritized by the large numbers of African Americans that have moved in. Instead of a harmonious community Newark now is the scene of race riots and labor conflicts. On the level of the U.S. as a whole the havoc wrought in Newark repeats itself in the radical youth and political movements rocking the country. Roth returns a hard verdict on what has gone wrong with America during his own lifetime.
A similar feeling speaks from The Plot Against America, winnner of the Sidewise Award for Alternate History in 2005. Roth finds his initial inspiration in a plea Charles Lindbergh, the first man to cross the Atlantic by airplane in 1927 and a national hero, made in 1941 to prevent the U.S. from entering World War II, for which he blamed the Jews, the British, and President Roosevelt. Lindbergh was in good standing with the Nazi regime and especially with Goering, the commander of the German air force. Roth takes the poetic liberty of situating Lindbergh’s speech not in 1941 but in 1940, in the run-up to that year’s Presidential elections, and casting Lindbergh as the Republican challenger of Roosevelt. When Lindbergh wins the election, life in the U.S. turns bitter for American Jews, and hence also for little Philip Roth. Things look even more somber when Lindbergh disappears on a solo flight with his famous Spirit of St. Louis airplane and Vice-President Wheeler, an extreme rightwing politician, assumes office. In the end, everything returns to normal, Rososevelt triumphs in a special election, Pearl Harbor signals the entry of the U.S. into World War II, and history resumes its familiar course. The Plot Against America asks some hard questions about the nature of American democracy and American politics more generally. For most commentators it was hardly a coincidence that Roth published a novel focusing on these questions, and with such characters, in the run-up to the 2004 elections, with an incumbent who in the wake of 9/11 had institued an authoritarian regime such as the U.S. had hardly ever seen before, and with a Vice-President of known conservative sympathies.
If American Pastoral and The Plot Against America address wider social and political issues, Everyman sticks to the personal level. In all of Roth’s later work the consciousness of approaching death is overwhelmingly present, and particularly so in the foru short novels he published towards the end of his career (Roth in 2013 announced that he thought he had written enough and would write no more). In the futher unspecified ’he’ protagonist Roth gives us a reincarnation of the medieval ’everyman’ from the eponymous morality play. but whereas the medieval Everyman finds that with death all material worries and constraints dissolve and only spiritual virtues remain, because after death comes resurrection, noting of the sort happens in Roth’s version. Everyman as the chronicle of a death announced, a merciless march from the cradle to the grave marked by disease, illness, the relentless deterioration of the body, deaths and funerals. Like the medieval play it holds up the mirror of our own fallibility and ephemerality, but without the consolation of faith.
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