Que es el último fin de semana de este verano. Todo el día hoy al sol dándole a las cuerdas, primero en la plaza de los sitios, donde una clocharda guitarrera me saca un euro, y luego en el parque grande, mientras los chavales pedaleaban un rato. Me ensayo algunas endiabladamente difíciles como "L'Aigle noir" o "L'important c'est la rose", pero en tanto no las domine... voy repitiendo esta de Katie Melua, "It's only pain", que está más a mi alcance.
Un vídeo que expresa muy bien, y utiliza de modo muy eficaz, la teatralidad de la autocompasión, y la crisis de división de personalidad que producen las rupturas y separaciones cuando hay una mitad que sigue enamorada. Nuestro yo socialmente integrado contempla al teatrero y desgarrado yo privado producido por la separación, que a su vez contempla la existencia ahora fantasmal de una pareja que ahora son otros. El espectador del vídeo es colocado aquí, por paralelismo estructural, como espectador de este teatro interno del yo, en un eficaz ejercicio de identificación.
En la plaza hemos estado dándole a la guitarra, aprovechando el sol de la tarde, aprendiendo acordes con Abo, y cantando Pink Floyd. Tal que así:
("Free Four")
Me suscribo poco a otros canales de YouTube, pero hoy me he apuntado al de Ysabellabrave, que se dedica a hacer canciones en plan cuasikaraoke y bueno, lo hace de maravilla, se adapta genial al medio, y tiene cientos de comentarios en cada vídeo. Una muestra:
Y aquí cuenta sus experiencias en YouTube:
Aquí hemos estado practicando esta canción que le oí a Emmylou Harris y luego a Andreas Scholl. Pero es un himno cristiano tradicional muy antiguo; seguro que viene del siglo diecisiete o dieciocho. A mí su frame of mind me recuerda al Pilgrim’s Progress de Bunyan.
Toma 1, en do sostenido menor:
Hum. Vamos a bajar las aspiraciones de tono. Aquí va la toma dos, en sol sostenido menor.
Restaurando el título de esta canción yiddish de Aaron Zeitlin (1889-1973) con música de Sholom Secunda (1894-1974). Apareció hacia 1940 en la obra de Zeitlin Esterke. Todo según la información de Mendele. (Más hay aquí). Yo la aprendí en los setenta, de Joan Baez que la cantaba como "Donna Donna".
La canción evoca de manera un tanto cruel el destino de los judíos europeos que no huyeron a tiempo de los nazis. Como terneros camino del matadero los llevaron, dice la canción—cuando había que sacar alas de donde no las había y volar. Los autores, judíos de Europa oriental, lo consiguieron y huyeron a América; muchísimos otros no lo hicieron. El mayor sarcasmo de la historia es que muchas veces fueron las propias autoridades de las comunidades judías las que colaboraron con los nazis para dejar atrapados a sus vecinos, pensando que así evitaban lo peor, quizá para otros, o cuanto menos para ellos. Algo de esta situación parece reconocerse en el triste sarcasmo de la canción.
Rememoramos cultura básica de los años ochenta. Este es el tema principal de la peli La joya del Nilo, "When the Going Gets Tough", cantado por Billy Ocean con coros de Kathleen Turner, Danny DeVito y Michael Douglas.